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Abstracts
Flávio de Carvalho, artista plástico e animador cultural
Rui Moreira Leite
Modernidade, Identidade e a Cidade: O Brasil e Brasília
Valerie Fraser
Os códices mexicas. Soluções figurativas a serviço da escrita pictoglífica
Eduardo Natalino dos Santos
Enemies and Ancestors, the story of the first Incas: Continuity in Andean Ideological tradition from Nasca to Inca
Paul R. Steele
Flávio de Carvalho, artista plástico e animador cultural
Rui Moreira Leite
Architect, completed his PhD at Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, curator (with Walter Zanini) of the Flávio de Carvalho special exhibition room at the XVII Bienal de São Paulo.
O objetivo do artigo é apresentar a figura do arquiteto, artista plástico e animador cultural Flávio de Carvalho que, tendo se integrado aos modernistas brasileiros em fins dos anos vinte, seria reconhecido pelos artistas de vanguarda no Brasil dos anos sessenta. E sugerir que isto sucedeu pelo fato de sua obra plástica não ser apenas importante em si mesma, mas incorporar aspectos da atividade do animador e do arquiteto ou o contrário.
The aim of this article is to introduce Flávio de Carvalho as artist, architect and animador cultural. At the end of the 1920s Flávio joined the Modernist movement in São Paulo and was also recognized much later on by the artistic vanguard of 1960s Brazil. I suggest that this later recognition occurred because his traditional artworks are not only important in themselves but incorporated aspects of his activities, as architect and ‘animador’.
Modernidade, Identidade e a Cidade: O Brasil e Brasília
Valerie Fraser
Valerie Fraser is Professor in the Department of Art History & Theory, University of Essex, and Co-Director of the University of Essex Collection of Latin American Art. She is author of Building the New World: Studies in the Modern Architecture of Latin America 1930 – 1960.
A version of this essay in English was first published in the catalogue of Modernity & Identity: Architectures, the nature of the city an exhibition of works selected from UECLAA Gallery 32, London, 7 November – 4 December 2002.
Can the ideas of modernity and identity be explored without reference to the city? Can, indeed, a city exist today where modernity and identity are not in some way at issue? The three concepts are intricately, perhaps inevitably interrelated, although in different ways in different places. The city is the space within which identities are shaped and upon which identities are inscribed; people create a city, and a city, in turn, moulds people. The dream of the modern city was realised in Brasília, and that dream grew out of the ideals of 'order and progress', and a desire for a new national identity. Brasília began as an ideal, was realised as an urbs - a planned architectural environment - and has since grown into not a civitas in the theoretical sense, but a complex and contradictory living organism, a city with, like other cities, many communities and many identities. In this way it has subverted the modernist theories on which its design was based.
Podem as idéias de modernidade e identidade serem exploradas sem referências à cidade? Poderia realmente uma cidade existir hoje em dia sem colocar, de alguma forma, as questões de modernidade e identidade? Os três conceitos estão intrinsecamente, talvez inevitavelmente interrelacionados, no entanto de formas distintas em diferentes lugares. A cidade é o espaco dentro do qual identidades são formadas e sobre as quais essas identidades são inscritas; pessoas criam uma cidade e uma cidade, em retorno, molda as pessoas. O sonho da cidade moderna foi realizado em Brasília e este sonho cresceu a partir das idéias de 'ordem e progresso' e de um desejo de uma nova identidade nacional. Brasília teve início como um ideal, foi percebida como uma urbs - um ambiente arquitetônico planejado - e desde então tem se transformado não em uma civitas no sentido teórico, mas em um organismo vivo e contraditório, uma cidade que, como outras, tem muitas comunidades e identidades. E, neste sentido, Brasília subverteu as teorias modernas nas quais seu plano foi baseado.
Os códices mexicas. Soluções figurativas a serviço da escrita pictoglífica
Eduardo Natalino dos Santos
Eduardo Natalino dos Santos is a Ph.D student at the Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas of the Universidade de São Paulo (USP), he has a scholarship from the Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) and is a founder member of the Centro de Estudos Mesoamericanos e Andinos da USP (CEMAUSP). Eduardo is the author of the book Deuses do México indígena - Estudo comparativo entre crônicas espanholas e nativas. São Paulo: Editora Palas Athena, 2000.
As well as the principles of alphabetic writing, the aesthetic and figurative criteria of Western art have been employed in the analysis of the mixteco-nahua pictographic system. This kind of analysis generally results in the confirmation of a series of assumed deficiencies in that system. Its images, for example, are seen as a result of a culture that had not fully developed the “art of painting”, as they never “realistically reproduced” the world around them. But was this really the objective of the Mesoamerican tlacuilos? What were the priorities that directed the production of images which were part of a system of writing that had its own logic and a very specific social role? In the pages of codices produced during the 16th century in the central region of Mexico, we can find some figurative compositions that can perhaps help us to understand these priorities in the context of the mixteco-nahua system of writing. Two of these figurative compositions are, for the lack of a more appropriate description, the multiple point of view and the sectional drawing. This essay will analyse the presence of these figurative compositions in three mexica codices: the Borbonicus, the Vaticanus A and the Magliabechiano. The central objective of this analysis will be to demonstrate that such compositions were governed by semantic priorities of the mixteco-nahua system of writing, and were not intended to duplicate optical reality.
Assim como os princípios de funcionamento da escrita alfabética, os critérios estéticos e figurativos da arte ocidental, fortemente marcados pelo cânones pictóricos do Renascimento, também têm sido utilizados na análise do sistema pictoglífico mixteco-nahua. Esse tipo de análise resulta, geralmente, na constatação de uma série de supostas deficiências em tal sistema. Suas imagens, por exemplo, são vistas como o resultado de uma cultura que não desenvolveu plenamente a “arte da pintura”, pois nunca chegou a “reproduzir realisticamente” o mundo visível. Mas, seria esse o objetivo dos tlacuilos mesoamericanos? Quais eram as prioridades que direcionavam a confecção de imagens que faziam parte de um sistema de escrita que possuía sua própria lógica e um papel social muito específico? Nas páginas dos códices produzidos durante o século XVI na região central do México, podemos encontrar algumas soluções figurativas que talvez nos ajudem a entender essas prioridades no contexto escriturário mixteco-nahua. Duas dessas soluções são, na falta de termos mais adequados, o ponto de vista múltiplo e a vista em corte. Este ensaio analisará a presença dessas soluções figurativas em três códices mexicas: o Borbónico, o Vaticano A e o Magliabechiano. O objetivo central da análise será demonstrar que tais soluções estavam a serviço das prioridades semânticas do sistema de escrita pictoglífica mixteco-nahua e não a serviço de uma duplicação da realidade ótica.
Enemies and Ancestors, the story of the first Incas: Continuity in Andean Ideological tradition from Nasca to Inca
Paul R. Steele
Paul R. Steele completed an MA in Native American Studies and a PhD on Inca cultural history at the University of Essex. He is currently writing the Handbook of Inca Mythology with the assistance of Professor Kitty Allen. This should be the most comprehensive guide to Inca and Andean mythology available in English or Spanish. He is also working with Frank Meddens on ethno historical sources in the Ayacucho Valley, and is currently employed by a commercial archaeological company in London
In the Andes, Spanish chroniclers recorded information that derived from deep-rooted structural patterns of thought. In particular, expressions based on groups of three provided a theoretical and abstract elaboration of Andean society. This heritage has been identified in ethnohistoric sources and traced back to the iconography of pre-Inca cultures. This paper attempts to identify some of these underlying traditions in the stories about the actions of the Inca ancestors. This will argue that the Inca narrative contains structural and ideological antecedents that can be identified in the iconography of earlier Andean cultures.
En los Andes, los cronistas Españoles registraron información que derivó desde el profundamente arraigados modelos estructurales de pensamiento. En particular, expresiones con base en los grupos de tres proveyeron una elaboración teórica y abstracta de sociedad Andina. Este patrimonio se ha identificado en fuentes etnohistorica y remontarse en la iconografia de los culturas pre-Inca. Este papel intenta de identificar algunas de estas tradiciones fundamentales en las historias que contaron sobre las acciones de los antepasados de los Incas. Esto argumentará que el Inca narrativo contiene antecedentes estructurales e ideológicos que pueden identificarse en la iconografía de culturas Andinas anteriores.
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